ARTE-LABRANDERO: septiembre 2010

¿si todo es arte... ¿que sentido tiene la palabra? ¿que merito tiene?

¿Qué sería pues “Arte”?

Arte:

El significado de arte es tan impreciso que hace que algo sea y no sea arte al mismo tiempo, que todo dependa de la persona que escucha, observa, lee... la obra.

La naturaleza no puede ser arte, por ejemplo el cantar de los pájaros en pleno bosque no puede ser considerado arte, pero el cantar de los pájaros una vez grabado y modificado por las personas sí que puede ser considerado arte, por lo que el arte es una practica humana, solo los humanos puede crear arte, aunque sea extrayendo la obra de la naturaleza

La intencionalidad del arte: si algo no nace con intención de ser arte no será arte puro, es decir que el arte debe de ser intencionado para que sea arte puro

El arte depende también del lugar: es duro decirlo pero la concepción de algo como arte depende también de la zona donde se ubique la obra es decir, que hay mas posibilidades de entender algo como artístico si se encuentra en un emplazamiento determinado

La funcionalidad: algo funcional será más difícil de reconocer como arte, no será arte puro, ya que el arte puro es aquel que solo sirve de forma lúdica, que es inútil en otros campos

Pero algo funcional y estético puede ser arte: es así, la principal característica del arte es la estética, la búsqueda de la belleza por parte del autor, la transformación de sentimientos y pensamientos plasmados en dicha obra. Los que consideran que cuando lo artístico es funcional la obra ya no es arte puro porque el arte puro debe de tener como única finalidad el mostrarse ante las personas para su disfrute, se olvidan de la arquitectura racional y funcional del siglo XX. Además, la belleza no depende de la perfección de las formas. Por ejemplo, Goya en las pinturas negras ofrece imágenes grotescas.

El arte exige una destreza especial. Lo que es fácil de realizar por las personas normales es difícil considerarlo como arte. Pero no deja de tener problemas esta definición, ya que hay pinturas del expresionismo abstracto (Arte gestual, por ejemplo) que requieren conocimientos, pero usan técnicas diferentes a las usadas por Velazquez, por ejemplo.

La estética podría ser una demostración de que el hombre ya no es animal (¡!!), el ser humano es el único ser conocido que tenga capacidad para crear arte, para expresarse de tal modo que guste a los demás

Carácter social

El arte es una forma de demostrar riqueza por parte del que lo consume y de demostrar singularidad por parte del creador, es decir, que tiene repercusión social el encargo de un cuadro, una canción....

El arte puede demostrar el poder humano (dinero) por ejemplo. Un concierto de un magnífico violinista es “más” arte en un teatro que en el metro.

Porque en el teatro se exhibe la categoría social de los consumidores

Subjetividad estética: algo que para ti es bonito para mí puede ser horrible, lo que significa que la obra no es bonita ni fea en si, el receptor de esa obra la hace bonita o fea a sus ojos, la belleza está en los ojos del que mira, lo que puede llegar a significar que la obra de arte no la hace el autor sino los que la admiran

¿El arte emociona? El arte puede emocionar, o por lo menos epatar. Es imposible que siempre emocione, ya que el receptor de la obra puede no estar predispuesto al cambio emocional, es decir, que el receptor hace una obra normal obra de arte

El arte tiene que ver con la comunicación, es una forma de expresión, el arte es un lenguaje

El arte es un lenguaje: es así porque esta compuesto por signos con significado (subjetivo) que se agrupan para decir algo al receptor, si bien es cierto que el lenguaje del arte no está definido es esa la mayor virtud de éste, que cada uno saque su significado propio, que no hay una gran verdad, que una obra no significa nada determinado

¿Qué es arte para mi, Pilar?

Tener la sensibilidad necesaria para llegar a conocer la esencia de una época y devolver ésta a la sociedad a través de un objeto artístico- arquitectura, escultura, pintura, poema, etc.- Para ello se necesita además dominar una técnica hasta tal punto que no tengamos limitaciones a la hora de expresar nuestra idea. La técnica por otra parte nos abrirá más puertas. Pero la técnica debe de estar adecuada al tiempo.

Dominar una técnica no es ARTE. Este tema está tratado muy bien en la película “Amadeus” (Mozart): la diferencia entre Salieri y Mozart. Pero el arte necesita de una técnica para manifestarse.

ARTE E IDEOLOGÍA

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Después de la segunda guerra mundial, asistimos a una paulatina e inexorable separación entre el Arte y el mercado del Arte.

Actualmente la obra de Arte se vende como cualquier otro producto, entra en el sistema de la misma manera que un coche o un nuevo tipo de frigorífico. Los criterios y las políticas de marketing son las mismas.

Pasa el mensaje que solo lo que se vende es Arte. Los nuevos museos se convierten en las nuevas catedrales, todo lo que entra en las catedrales es sagrado, todo lo que entra en el museo es, supuestamente, Arte.

El tráfico de reliquias, típico de la cultura católica, triunfa en los grandes contenedores del arte contemporáneo.

Críticos de arte y agentes de bolsa se hermanan en la lucha por imponer productos y modelos vendibles y rentables. A los nuevos museos se unen los nuevos coleccionistas, ambos invierten, ambos defienden el producto comprado y vendido.

Se ha vuelto muy difícil discutir sobre el arte que entra en las nuevas catedrales, difícil escapar a las nuevas dictaduras y a los centros culturales del poder. Los críticos y los historiadores del arte se arrodillan sin ningún escrúpulo ante el poder económico. El dinero compra el pensamiento y la tinta, vuelven los grandes genocidas del espíritu y son la sociedad, la cultura y los artistas a pagar el precio más alto.

Quien no se arrodilla al sistema, vive como un ermitaño, ¿quizás éste sea el momento del artista-ermitaño?

¿El tiempo dividirá el producto de la obra, el crítico de arte del agente de bolsa, el contenedor del museo?

Interrogarnos sobre la cultura, el etnocentrismo y los nuevos centros culturales del poder se ha vuelto urgente y necesario. La palabra MEMORIA, la palabra, la palabra OFICIO y la HONESTIDAD INTELECTUAL siguen siendo subversivas.

TIEMPOS LÍQUIDOS

Son muy pocos los intelectuales que como Zygmunt Bauman tienen el coraje y la lucidez de cuestionar y analizar las características de la modernidad, “Tiempos Líquidos”, es uno de sus libros mas interesantes.

Bauman, nacido en Polonia en 1925, fue miembro del Partido Comunista hasta la represión antisemita de 1968. Esta purga le obligó a dejar su cátedra de profesor de sociología y filosofía en la Universidad de Varsovia. Desde ese momento da clases y conferencias en Israel, Estados Unidos, Canadá y en las más prestigiosas universidades represión antisemita de 1968. Esta purga le obligó a dejar su cátedra de profesor de sociología y filosofía en la Universidad de Varsovia. Desde ese momento da clases y conferencias en Israel, Estados Unidos, Canadá y en las más prestigiosas universidades europeas.

A diferencia de otros intelectuales del Este europeo, Bauman, mantiene un profundo sentido crítico respecto al mundo occidental, realiza un prolijo proceso de análisis y desenmascara la superficialidad de la filosofía postmoderna, tanto en el ámbito sociológico, económico y estético.

Denuncia el drama de los extranjeros, de los emigrantes y en particular de los refugiados: “de algo podemos estar seguros, es que cientos de miles de personas han desaparecido y continúan desapareciendo de los registros y estadísticas de refugiados…De camino a los campamentos, sus futuros ocupantes se ven despojados de cualquier seña de identidad excepto una: la de refugiados sin Estado, sin lugar, sin función y “sin papeles”…

Los refugiados son la encarnación del “desprecio Humano”…Solo quedan los muros, el alambre espinoso, las puertas vigiladas, los guardias armados. Son estas cosas las que definen la identidad de los refugiados o, mejor, las que acaban con su derecho a autodefinirse, y aún más, a autoafirmarse…Se han tomado todas las medidas para garantizar la permanencia de su exclusión…”

Sorprende que en 1937, Joseph Roth, una de las figuras más importantes de la narrativa europea, escribiera casi las mismas cosas que Bauman escribe en el 2007 : “Los pasaportes caducan y pierden validez. Y ya se sabe, que en nuestro tiempo, la vida humana puede depender de un pasaporte casi exactamente igual que la de los antiguos pendía de los famosos hilos. Ahí están las legaciones, los consulados, los policías secretos del Estado, con sus tijeras heredadas de las clásicas Parcas. Nadie ama los infelices, ni siquiera sus compañeros más próximos…En un mundo como éste no se trata ya de que sea imposible el que los emigrantes reciban pan y trabajo: es casi un sobreentendido. Pero es que también es imposible que reciban una de esas cosas que llamamos “papeles”. Y ¿qué es un ser humano sin papeles? ¡Menos que un papel sin un ser humano!En muchos países civilizados de Europa, las asociaciones protectoras de animales organizan anualmente extrañas excursiones aéreas con destino al Sur: se recogen las aves migratorias que en Otoño fueron dejadas atrás por sus congéneres y metidas en jaulas, se las traslada a Italia…

¿Dónde hay una sociedad protectora de hombres que esté dispuesta a trasladar, sin pasaporte y sin visado, a nuestros congéneres al país que ellos anhelan? Cinco mil golondrinas que, sin duda obedeciendo a una ley natural ininvestigable y no investigada, han quedado atrás ¿valen más que 50.000 seres humanos? Un ave no necesita pasaporte, billete, visado…¿y aun ser humano se lo mete en la cárcel si le falta alguna de esas tres cosas? Quienes atormentan a los animales son castigados, y quienes atormentan a los hombres son distinguidos con medallas. Al igual que las aves migratorias –si bien no necesitan tanto- también ellos son trasladados en aeroplanos de Norte a Sur o de Sur a Norte. No es de extrañar que la asociación protectora de animales sea, en todos los países y en todas las capas de la población, mas popular que la Sociedad de las Naciones” (Joseph Roth).

ARTE LÍQUIDO

Después de leer y reflexionar sobre las duras palabras de estos dos grandes intelectuales judíos, volvemos al Arte. Lo hacemos porque presenciamos la siempre más amplia separación entre el arte y vida, entre arte y oficio del arte.

Entrando en los nuevos museos-catedrales vemos que se repite la misma historia: “arte conceptual”, reflexiones estéticas, que necesitan otras reflexiones para que los comunes mortales entendamos lo que el “divino” artista quiso expresar: “El arte supo conservar su vínculo con lo perpetuo: Pero la resistencia resulta inútil en un mundo dónde los objetos culturales surgen, como dice George Steiner, para

generar “un impacto máximo y una obsolencia instantánea”. La postmodernidad es una época de deconstrucción de la inmortalidad: el tiempo eterno descompuesto en un sucederse de episodios que se valoran y justifican en función de su capacidad para proporcionar una satisfacción momentánea” (Zygmund Bauman).

Pensemos en las instalaciones, en las performance que son representaciones que duran el tiempo en que el espectador permanece delante, teatro sin oficio, artistas-actores vaciados de historia, elogio del vacío o sagrada vacuidad?

Lo conceptual invade desde hace décadas los mas prestigiosos eventos internacionales. La Bienal de Venecia o la Dokumenta de Kassel, año tras año declaran la intención de marcar las nuevas tendencias, lamentablemente se convirtieron en la noria del eterno retorno de lo vacuo que se autocelebra: “Vivimos en un espacio en el que la estética celebra su triunfo final vaciándose de las obras de arte. La estética se adentra hasta por entre el último escondrijo, la última grieta de nuestro mundo, al mismo tiempo que la obra de arte desaparece” (Bauman).

Después de ésta breve y desoladora análisis, nos preguntamos, ¿qué espacio queda para la MEMORIA? Alienados en un contexto individualista y tardo-racionalista, vuelven los fantasmas del pasado. Se celebra con “júbilo” la muerte de lo humano, la muerte del Arte y de la Memoria, el espectáculo debe continuar, rostros y almas de plástico se autocelebran. No hay más rostros detrás de las célebres máscaras de Ensor.

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