sábado, 30 de julio de 2011

ROMANTICISMO





Caspar David Friedrich



EL ROMANTICISMO

El hombre en el siglo XIX es romántico. Es un siglo de cambios y revoluciones. Se va a pasar de una sociedad feudal, basada en el privilegio de nacimiento, a una sociedad burguesa, basada en el mérito propio sin considerar el origen. El liberalismo será la ideología, que abarca desde la economía hasta la política, representada esta última por la democracia liberal que edtablece la división de poderes.

El romántico es un idealista que intenta conducir a la realidad a su concepto del mundo. Pero no todos los románticos seguirán la misma vía. Los hay que miran a la Edad Media en busca de los orígenes identitarios que la racionalidad industrial arrasa en su tendencia uniformadora y el romántico revolucionario que pretende cambiar el sistema. Algunos buscan una forma racional para expresar sus emociones y se les llama neoclásicos. Otros rompen con los moldes y expresan emocionalmente sus ideas y se les llama románticos. Aunque todos los hombres del siglo XIX eran románticos.

El romanticismo tiene una serie de características: rechaza el Neoclasicismo academicista impuesto por la cultura dominante a finales del silo XVIII e inician un camino que intenta desprenderse del autoritarismo cultural de la época. Reivindican el subjetivismo del individuo y la potencia creadora del artista. Intentan romper las cadenas que impiden el vuelo hacia los mundos imaginarios que favorecen el dinamismo hacia la consecución de otras realidades. Intentan fusionarse con la Naturaleza y se abrazan al amor, la patria, y la felicidad. La decepción les pude llevar a situaciones dramáticas.

Sienten atracción por el abismo y el misterio. Ruinas, bosques y cementerios son lugares privilegiados por los artistas. En Alemania se pueden encontrar incluso ruinas falsas que llenen el vacío de ricos burgueses carentes de antepasados aristocráticos. En Kassel podemos encontrar un buen ejemplo de este hecho. .
Atracción por lo nocturno y misterioso. Los románticos sitúan sus sentimientos dolientes y defraudados en lugares misteriosos o melancólicos, como ruinas, bosques, cementerios...

viernes, 22 de julio de 2011

ron mueck

Ron Mueck (1958) es un escultor hiperrealista australiano que vive en Inglaterra.
Su origen profesional fue en el mundo de los efectos especiales para el cine, trabajando para Jim Henson en películas como Labyrinth (donde llegó a interpretar a uno de los personajes, Ludo) o The Dark Crystal. Sin embargo ya había dado un paso hacia el mundo del arte aprovechando su talento para desarrollar creaciones plásticas con un realismo sorprendente.

Mueck se mudó a Londres para establecer su propia compañía, creando utilería y “animatronics” para la industria de la publicidad. A pesar de ser altamente detallados sus trabajos, eran diseñados para ser fotografiados desde un ángulo muy específico, ocultando así el desorden de la obra vista desde otro ángulo. Mueck con más y más frecuencia deseaba producir esculturas que se vieran perfectas desde cualquier ángulo.

En 1996 Mueck cambió hacia el “arte refinado” colaborando con su suegra Paula Rego, para producir pequeñas figuras como parte de una escena que ella estaba mostrando en la Galería Hayward. Rego lo presentó con Charles Saatchi quien inmediatamente quedó sorprendido con su trabajo y comenzó a coleccionar y solicitar trabajos. Esto lo dirigió hacia la creación que le formó un nombre a Mueck, “Dead Dad” (papá muerto) que es una escalofriante e hiperrealista obra de silicona y otros materiales, del cuerpo muerto de su padre, reducido aproximadamente a dos tercios del tamaño natural. Es la única obra de Mueck que usa su propio pelo para el producto final.

Las esculturas de Mueck reproducen fielmente los detalles del cuerpo humano, pero juega con la escala para crear imágenes que nos sacuden. Su obra de cinco metros “Boy”, fue mostrada en 1999 en el “Millenium Dome” y más tarde se exhibió en la “Biennale de Venecia”.

Éste escultor formó parte de la exposición “Sensation” que causó polémica y otras reacciones extremas entre los críticos y el público. La pieza que expuso en esa ocasión era “Dead Dad”. Esa exposición incluyó también a otros “nuevos” artistas británicos como Damien Hirst y los hermanos Jake y Dinos Chapman, que llevan su quehacer a extremos definitivamente estremecedores.

jueves, 21 de julio de 2011

REALISMO-HIPERREALISMO

El arte realista propone la responsabilidad histórica individual, especialmente en momentos poco favorables a los sueños. Es un arte de crisis y lo vemos desarrollarseen la ápoca del Barroco, en el siglo XVII, en el el siglo de las revoluciones con Courbet o en el de entreguerras en el siglo XX.

En estos momentos el artista trata de acercar el arte a la gente común, prescindiendo de cualquier consideración estética, mostrar las cosas tal como las perciben los sentidos y la razón las guapa i se

viernes, 8 de julio de 2011

lunes, 4 de julio de 2011