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jueves, 26 de mayo de 2011
martes, 17 de mayo de 2011
FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES
Artehistoria.com
Llegará a ser pintor de cámara del rey Carlos IV. Será un pintor muy prolífico que domina muchos lenguajes artísticos y que será la llave del arte contemporáneo. Sus pinceladas sueltas-como antes las de Velazquez- son el avance del impresionismo. Pero también el expresionismo.
La familia de Carlos IV
Los fusilamientos del 3 de mayo
Las pinturas negras (Por Valeriano Bozal, un gran teórico del arte. Parece mentira que solo tenga 33 reproducciones)
Llegará a ser pintor de cámara del rey Carlos IV. Será un pintor muy prolífico que domina muchos lenguajes artísticos y que será la llave del arte contemporáneo. Sus pinceladas sueltas-como antes las de Velazquez- son el avance del impresionismo. Pero también el expresionismo.
La familia de Carlos IV
Los fusilamientos del 3 de mayo
Las pinturas negras (Por Valeriano Bozal, un gran teórico del arte. Parece mentira que solo tenga 33 reproducciones)
JAN VAN EYCK
¿Quién era Jan Van Eyck?
La técnica de Jan Van Eyck y las características de su obr:
Políptico de Gante, Adoración del Cordero Místico
Autor:Jan Van Eyck
Fecha:1425-29
Museo:Catedral de San Bavón
Características:137,7 x 242,3 cm.
Material:Oleo sobre tabla
Estilo:Pintura Flamenca
Información obtenida en artehistoria.com
El Políptico de Gante también es conocido como del Cordero Místico, precisamente a causa de este panel que es el de mayor tamaño de toda la obra y el de mayor importancia iconográfica. El centro de la escena lo protagoniza el Cordero sobre un altar. Su sangre brota del pecho y llena el cáliz, lo que simboliza la figura de Cristo y su sacrificio en la cruz. Además, sobre él se encuentra la paloma del Espíritu Santo. Le rodean varios ángeles, algunos con los instrumentos de la Pasión (la cruz, la columna, los clavos...) mientras otros aromatizan el aire con incensarios. Ante este grupo central, abajo, tenemos una fuente de bronce con un vástago de oro rematado con la escultura de un ángel. Es la fuente de la vida, de la que mana el agua que da la vida eterna. Es la referencia al Bautismo y la conversión al cristianismo, justo bajo la referencia a la Eucaristía que veíamos en el altar y el cáliz lleno de sangre. La fuente está rodeada por dos semicírculos de personajes arrodillados, en actitud de adoración: a la izquierda están los doce profetas y a la derecha, los catorce apóstoles (incluyen a Matías, Pablo y Bernabé, y no está Judas). Tras ellos, a la izquierda tenemos a los Patriarcas, entre los cuales resulta interesante destacar a uno proveniente del mundo pagano: el hombre con barba que viste una túnica blanca sería el poeta Virgilio, muy popular en la cultura medieval. A la derecha, los papas y obispos. Por último, saliendo del bosque tenemos a los dos grupos de santos mártires, hombres y mujeres. Se les distingue porque llevan las palmas del martirio. Entre las mujeres se reconoce a Santa Ursula, Santa Bárbara, Santa Inés y Santa Dorotea.
La técnica de Jan Van Eyck y las características de su obr:
Políptico de Gante, Adoración del Cordero Místico
Autor:Jan Van Eyck
Fecha:1425-29
Museo:Catedral de San Bavón
Características:137,7 x 242,3 cm.
Material:Oleo sobre tabla
Estilo:Pintura Flamenca
Información obtenida en artehistoria.com
El Políptico de Gante también es conocido como del Cordero Místico, precisamente a causa de este panel que es el de mayor tamaño de toda la obra y el de mayor importancia iconográfica. El centro de la escena lo protagoniza el Cordero sobre un altar. Su sangre brota del pecho y llena el cáliz, lo que simboliza la figura de Cristo y su sacrificio en la cruz. Además, sobre él se encuentra la paloma del Espíritu Santo. Le rodean varios ángeles, algunos con los instrumentos de la Pasión (la cruz, la columna, los clavos...) mientras otros aromatizan el aire con incensarios. Ante este grupo central, abajo, tenemos una fuente de bronce con un vástago de oro rematado con la escultura de un ángel. Es la fuente de la vida, de la que mana el agua que da la vida eterna. Es la referencia al Bautismo y la conversión al cristianismo, justo bajo la referencia a la Eucaristía que veíamos en el altar y el cáliz lleno de sangre. La fuente está rodeada por dos semicírculos de personajes arrodillados, en actitud de adoración: a la izquierda están los doce profetas y a la derecha, los catorce apóstoles (incluyen a Matías, Pablo y Bernabé, y no está Judas). Tras ellos, a la izquierda tenemos a los Patriarcas, entre los cuales resulta interesante destacar a uno proveniente del mundo pagano: el hombre con barba que viste una túnica blanca sería el poeta Virgilio, muy popular en la cultura medieval. A la derecha, los papas y obispos. Por último, saliendo del bosque tenemos a los dos grupos de santos mártires, hombres y mujeres. Se les distingue porque llevan las palmas del martirio. Entre las mujeres se reconoce a Santa Ursula, Santa Bárbara, Santa Inés y Santa Dorotea.
3D. MUEVE LAS PASIONES DE LA RED
Con casi 5 millones de visitantes. Aunque da un poco de miedo con el cuchillo.
MICHELLE PHAN
Alguien se puede preguntar la razón por la que le dedico un post a esta joven vietnamita residente en los Estados Unidos. Siempre resulta muy difícil explicar el momento histórico que nos ha tocado vivir. Hay falta de perspectiva para poder interpretar sin correr riesgos. Sin embargo el contexto en el que se desarrolla el arte es muy importante para poder interpretar el mismo y para saber si una obra responde o no a la debida innovación que desde el Renacimiento se le exige al mismo. En la Edad Media, al artesano se le pedían buenos materiales y una factura perfecta. La competencia estaba prohibida por las estrictas reglas del gremio y los trabajos se hacían por encargo. Todo lo contrario del mundo capitalista en el que se produce y luego se espera que el mercado lo regule todo. Pero en el Renacimiento surgen las élites culturales y el artista se convierte en un genio capaz de interpretar el mundo que le ha tocado vivir.
Nadie dudará de que nuestra época es muy sofisticada, ni que vivimos una revolución de las comunicaciones que nos permiten saber de manera instantánea lo que sucede en el mundo. Hoy el conocimiento es muy amplio y muchas veces estamos limitados por el espacio en el que se desarrolla nuestra existencia. Pero a través de Internet podemos acceder a otros mundos, aunque sea de una forma artificial o virtual. Navegando a la deriva y sin saber cómo llegas a determinados documentos (textos, vídeos, periódicos, redes sociales...) que te presentan hechos insólitos. Pero también te permiten ver, en este mundo globalizado, lo que atrae el interés de la gente. Hay vídeos que tienen tantos seguidores que nos están informando de algo.
Otro matiz que me llama la atención es la fuerte presencia de los asiáticos. Hoy voy a comentar el caso de una joven vietnamita, Michelle Phan. Seguro que muchos de vosotros la conoceréis, si navegais a menudo por Internet. Nació el año 1987 y hoy tiene 24 años. Es una chica que se ha hecho a sí misma a través de unos vídeos sobre maquillaje. En wikipedia podemos leer sobre ella:
"(...) Michelle Phan es una vietnamita estadounidense, conocida por crear tutoriales de maquillaje y belleza, y videos con trucos en Youtube. Michelle Phan es una portavoz de videos para Lancome. Además, Phan es creadora y propietaria de la línea de cuidado para la piel IQQU.
En julio del 2010, fue "la primera estilista de belleza hecha a sí misma en YouTube".1 Michelle Phan se unió a Youtube el 18 de julio del 2006, y para junio del 2010, ya había creado 100 videos que han sido vistos más de 150.000.000 veces.2 3 Michelle Phan también ha sido conocida por su apodo "Ricebunny" que utiliza en su sitio en la red social Xanga, desde 20044 y actualmente utiliza el servicio Twitter. Es hija de inmigrantes vietnamitas. Nació en Massachusetts. (...)"
Hay vídeos que tienen más de 20 millones de visitantes. Es decir, muchos más que los oficiales de Lancôme en los que han participado estrellas de cine conocidas. Por ejemplo:
El siguiente vídeo propaganda de Lancôme con Penélope Cruz tiene cerca de 90.000 visitas
El de Elettra Rossellini no llega a 11.000
El de Michelle Phan de Lancôme tiene 2.741.716
En el anuncio de Valentine´s cuenta con 6.388.478
Pero donde triunfa la chica es en sus tutoriales, en muchos de los cuales usa pinturas que parecen de broma, que parecen baratas, de su marca:
Cerca de 10 millones de visitas
Tutorial para parecerse a Lady Gaga: más 21 millones de visitas:
O el vídeo de como pintarse como una Barbie (en el que podemos ver las pinturas de la marca IQUU). 13 millones y medio de visitas.
¿Qué está pasando? Parece que la gente joven desprecias las imagenes que les ofrecen las grandes marcas. ¿Será porque el estilo no es el suyo, porque lo ven inasequible, porque no les gusta la imagen?
Per hay otros vídeos (también una asiática) que tienen muchos visitantes. Por qué la gente los visita, en este caso, entra dentro de los misterios de la red: 8.821.633 . No se si alguien sería capaz de explicar la causa de este fenómeno.
Nadie dudará de que nuestra época es muy sofisticada, ni que vivimos una revolución de las comunicaciones que nos permiten saber de manera instantánea lo que sucede en el mundo. Hoy el conocimiento es muy amplio y muchas veces estamos limitados por el espacio en el que se desarrolla nuestra existencia. Pero a través de Internet podemos acceder a otros mundos, aunque sea de una forma artificial o virtual. Navegando a la deriva y sin saber cómo llegas a determinados documentos (textos, vídeos, periódicos, redes sociales...) que te presentan hechos insólitos. Pero también te permiten ver, en este mundo globalizado, lo que atrae el interés de la gente. Hay vídeos que tienen tantos seguidores que nos están informando de algo.
Otro matiz que me llama la atención es la fuerte presencia de los asiáticos. Hoy voy a comentar el caso de una joven vietnamita, Michelle Phan. Seguro que muchos de vosotros la conoceréis, si navegais a menudo por Internet. Nació el año 1987 y hoy tiene 24 años. Es una chica que se ha hecho a sí misma a través de unos vídeos sobre maquillaje. En wikipedia podemos leer sobre ella:
"(...) Michelle Phan es una vietnamita estadounidense, conocida por crear tutoriales de maquillaje y belleza, y videos con trucos en Youtube. Michelle Phan es una portavoz de videos para Lancome. Además, Phan es creadora y propietaria de la línea de cuidado para la piel IQQU.
En julio del 2010, fue "la primera estilista de belleza hecha a sí misma en YouTube".1 Michelle Phan se unió a Youtube el 18 de julio del 2006, y para junio del 2010, ya había creado 100 videos que han sido vistos más de 150.000.000 veces.2 3 Michelle Phan también ha sido conocida por su apodo "Ricebunny" que utiliza en su sitio en la red social Xanga, desde 20044 y actualmente utiliza el servicio Twitter. Es hija de inmigrantes vietnamitas. Nació en Massachusetts. (...)"
Hay vídeos que tienen más de 20 millones de visitantes. Es decir, muchos más que los oficiales de Lancôme en los que han participado estrellas de cine conocidas. Por ejemplo:
El siguiente vídeo propaganda de Lancôme con Penélope Cruz tiene cerca de 90.000 visitas
El de Elettra Rossellini no llega a 11.000
El de Michelle Phan de Lancôme tiene 2.741.716
En el anuncio de Valentine´s cuenta con 6.388.478
Pero donde triunfa la chica es en sus tutoriales, en muchos de los cuales usa pinturas que parecen de broma, que parecen baratas, de su marca:
Cerca de 10 millones de visitas
Tutorial para parecerse a Lady Gaga: más 21 millones de visitas:
O el vídeo de como pintarse como una Barbie (en el que podemos ver las pinturas de la marca IQUU). 13 millones y medio de visitas.
¿Qué está pasando? Parece que la gente joven desprecias las imagenes que les ofrecen las grandes marcas. ¿Será porque el estilo no es el suyo, porque lo ven inasequible, porque no les gusta la imagen?
Per hay otros vídeos (también una asiática) que tienen muchos visitantes. Por qué la gente los visita, en este caso, entra dentro de los misterios de la red: 8.821.633 . No se si alguien sería capaz de explicar la causa de este fenómeno.
domingo, 15 de mayo de 2011
DONATELLO
Información obtenida en wikipedia
Donatello (Donato di Niccolò di Betto Bardi) (Florencia, Italia, 1386 – ibídem, 13 de diciembre de 1466) fue un famoso artista y escultor italiano de principios del Renacimiento. Junto con Leon Battista Alberti, Brunelleschi y Masaccio, fue uno de los padres del Renacimiento. Donatello destacó en una fuerza innovadora en el campo de la escultura monumental y en el tratamiento de los relieves, donde logró representar una gran profundidad dentro de un mínimo plano, denominándose con el nombre de stiacciato, es decir «relieve aplanado o aplastado».
El David de mármol para la catedral de Santa María del Fiore en Florencia, fue su primera obra documentada en 1408. En los años sucesivos realizó numerosas obras en mármol, terracota, bronce y madera para diversos mecenas y ciudades. Regresó a Florencia en el año 1459 con el encargo de modelar unas placas en bronce para la Basílica de San Lorenzo y durante su elaboración falleció en diciembre de 1466.
Entre sus obras más importantes destacan el David de bronce en el museo del Bargello, el Púlpito exterior de la catedral de Prato, la estatua ecuestre de Gattamelata en Padua, la María Magdalena penitente en el museo dell'Opera del Duomo en Florencia y Judith y Holofernes en el Palacio Vecchio.
David de bronce
Detalles del David de bronce realizado por Donatello.
Uno de los principales encargos de Cosme de Médici fue la obra del David realizada hacia 1440, para situarla en los jardines de su palacio de Florencia, donde permaneció hasta el año 1495, cuando Piero de Médici fue expulsado de la ciudad y la estatua trasladada al patio del Palazzo Vecchio. En la actualidad se encuentra en el Museo del Bargello.54
Es una obra representativa del Quattrocento italiano, con la exaltación del cuerpo humano, que por primera vez se representaba desnudo en bronce, de tamaño natural, desde la Antigüedad clásica.55 Donatello representó un gran conocimiento de los clásicos unido al concepto humanista del renacimiento, buscando la perfección de la belleza en el cuerpo del joven David. El cuerpo está modelado por amplias y sencillas masas, con composiciones en diagonales, que demuestran el claro contorno de sus líneas.56
Se encuentra la escultura firmemente apoyada sobre su pierna derecha, y el pie izquierdo sobre la cabeza de Goliat vencido, con una pose marcadamente descuidada, donde se muestra una influencia clara del estilo de Praxíteles, que se conoce también como contrapposto.
Vasari en su descripción, nos la describe como si de un vaciado del natural fuese:« ... ese cuerpo es tan natural, vívido y delicado que a los artistas les parece que debe haber sido moldeado sobre el cuerpo de una persona viva.»
Estatua ecuestre de Gattamelata en Padua.
El principal motivo de su estancia en Padua fue el erigir la estatua ecuestre del condottiero Erasmo de Narni, Gattamelata.
Considerado como un monumento más funerario que para glorificar al héroe, Donatello creó un cenotafio,70 Lo representó, según la tradición del Trecento, como se había realizado en pintura por Simone Martini (1328) en unos frescos del Palacio Comunal de Siena i Paolo Uccello en 1436 en el cuadro pintado de John Hawkwood (Giovanni Acuto) de la catedral de Florencia. Sin embargo, en la escultura de tema ecuestre no se realizaba en sentido monumental desde la Antigüedad clásica, creyéndose que el escultor tomó como modelo la de Marco Aurelio de Roma. Se aprecia el arte antiguo por su tratamiento clásico, siendo una de sus esculturas más influyentes en otras posteriores realizadas por diversos artistas. Según Vasari:
En esta obra, Donatello demostró tanto arte, y la fundición resultó tan notable, en las proporciones y en su bondad, que en verdad se la puede comparar con las mejores estatuas de la Antigüedad, por su movimiento, dibujo, proporciones y ejecución. Por eso, no sólo llenó de asombro a los hombres de aquel entonces, sino que aún ahora no nos es posible, contemplarla sin admiración.
Vasari
La escultura presenta el momento en el que Gattamelata cabalga pausadamente, sobre su caballo (con clara evocación a los de San Marcos de Venecia). El personaje mira de frente desafiante y enérgico, su rostro está tratado como un retrato romano.71 El conjunto de jinete y caballo están colocados sobre un gran pedestal de dos pisos con relieves de angelillos dolientes y en dos de sus lados unas puertas de mármol, que imitan a los sarcófagos clásicos: las puertas de Hades.
San Jorge
Magdalena penitente
El año 1453 fue cuando Donatello regresó a su ciudad natal de Florencia y cuando recibió el encargo, se cree que para el baptisterio de San Juan de Santa María del Fiore de una imagen de María Magdalena penitente, que se encuentra en el Museo dell’Opera del Duomo desde el año 1972
Donatello se inspiró en la La leyenda dorada de Jacobo de Vorágine, donde narra el retiro de María Magdalena, para conseguir la redención de sus pecados. Peregrinó e hizo vida de ermitaña, se cree en la parte meridional de Francia. Así la representó Donatello, realizada en madera policromada, en edad ya madura demacrada por el sufrimiento, vestida con una ajada prenda de piel y con una larga cabellera cubriéndole el cuerpo, se encuentra de pie, con las manos huesudas unidas en actitud de oración, la expresión de su rostro revela la fatiga y el dolor por el que ha pasado, con los ojos hundidos y una dentadura que se aprecia mellada a través de su boca entreabierta, tiene los pómulos muy pronunciados por la extrema delgadez que también se aprecia en los brazos y piernas, donde se marcan los músculos anatómicos perfectos
Anteriormente había ya mostrado Donatello, un gran expresionismo con el San Juan Bautista de madera, realizado para Venecia, aunque es en esta etapa florentina de sus últimos años donde mejor y con más intensidad lo muestra en el San Juan Bautista de bronce realizado para Siena y especialmente en esta escultura de María Magdalena penitente, cuyo expresionismo se puede comparar a las versiones barrocas de este mismo tema.
MÁS INFORMACIÓN EN WIKIPEDIA
Donatello (Donato di Niccolò di Betto Bardi) (Florencia, Italia, 1386 – ibídem, 13 de diciembre de 1466) fue un famoso artista y escultor italiano de principios del Renacimiento. Junto con Leon Battista Alberti, Brunelleschi y Masaccio, fue uno de los padres del Renacimiento. Donatello destacó en una fuerza innovadora en el campo de la escultura monumental y en el tratamiento de los relieves, donde logró representar una gran profundidad dentro de un mínimo plano, denominándose con el nombre de stiacciato, es decir «relieve aplanado o aplastado».
El David de mármol para la catedral de Santa María del Fiore en Florencia, fue su primera obra documentada en 1408. En los años sucesivos realizó numerosas obras en mármol, terracota, bronce y madera para diversos mecenas y ciudades. Regresó a Florencia en el año 1459 con el encargo de modelar unas placas en bronce para la Basílica de San Lorenzo y durante su elaboración falleció en diciembre de 1466.
Entre sus obras más importantes destacan el David de bronce en el museo del Bargello, el Púlpito exterior de la catedral de Prato, la estatua ecuestre de Gattamelata en Padua, la María Magdalena penitente en el museo dell'Opera del Duomo en Florencia y Judith y Holofernes en el Palacio Vecchio.
David de bronce
Detalles del David de bronce realizado por Donatello.
Uno de los principales encargos de Cosme de Médici fue la obra del David realizada hacia 1440, para situarla en los jardines de su palacio de Florencia, donde permaneció hasta el año 1495, cuando Piero de Médici fue expulsado de la ciudad y la estatua trasladada al patio del Palazzo Vecchio. En la actualidad se encuentra en el Museo del Bargello.54
Es una obra representativa del Quattrocento italiano, con la exaltación del cuerpo humano, que por primera vez se representaba desnudo en bronce, de tamaño natural, desde la Antigüedad clásica.55 Donatello representó un gran conocimiento de los clásicos unido al concepto humanista del renacimiento, buscando la perfección de la belleza en el cuerpo del joven David. El cuerpo está modelado por amplias y sencillas masas, con composiciones en diagonales, que demuestran el claro contorno de sus líneas.56
Se encuentra la escultura firmemente apoyada sobre su pierna derecha, y el pie izquierdo sobre la cabeza de Goliat vencido, con una pose marcadamente descuidada, donde se muestra una influencia clara del estilo de Praxíteles, que se conoce también como contrapposto.
Vasari en su descripción, nos la describe como si de un vaciado del natural fuese:« ... ese cuerpo es tan natural, vívido y delicado que a los artistas les parece que debe haber sido moldeado sobre el cuerpo de una persona viva.»
Estatua ecuestre de Gattamelata en Padua.
El principal motivo de su estancia en Padua fue el erigir la estatua ecuestre del condottiero Erasmo de Narni, Gattamelata.
Considerado como un monumento más funerario que para glorificar al héroe, Donatello creó un cenotafio,70 Lo representó, según la tradición del Trecento, como se había realizado en pintura por Simone Martini (1328) en unos frescos del Palacio Comunal de Siena i Paolo Uccello en 1436 en el cuadro pintado de John Hawkwood (Giovanni Acuto) de la catedral de Florencia. Sin embargo, en la escultura de tema ecuestre no se realizaba en sentido monumental desde la Antigüedad clásica, creyéndose que el escultor tomó como modelo la de Marco Aurelio de Roma. Se aprecia el arte antiguo por su tratamiento clásico, siendo una de sus esculturas más influyentes en otras posteriores realizadas por diversos artistas. Según Vasari:
En esta obra, Donatello demostró tanto arte, y la fundición resultó tan notable, en las proporciones y en su bondad, que en verdad se la puede comparar con las mejores estatuas de la Antigüedad, por su movimiento, dibujo, proporciones y ejecución. Por eso, no sólo llenó de asombro a los hombres de aquel entonces, sino que aún ahora no nos es posible, contemplarla sin admiración.
Vasari
La escultura presenta el momento en el que Gattamelata cabalga pausadamente, sobre su caballo (con clara evocación a los de San Marcos de Venecia). El personaje mira de frente desafiante y enérgico, su rostro está tratado como un retrato romano.71 El conjunto de jinete y caballo están colocados sobre un gran pedestal de dos pisos con relieves de angelillos dolientes y en dos de sus lados unas puertas de mármol, que imitan a los sarcófagos clásicos: las puertas de Hades.
San Jorge
Magdalena penitente
El año 1453 fue cuando Donatello regresó a su ciudad natal de Florencia y cuando recibió el encargo, se cree que para el baptisterio de San Juan de Santa María del Fiore de una imagen de María Magdalena penitente, que se encuentra en el Museo dell’Opera del Duomo desde el año 1972
Donatello se inspiró en la La leyenda dorada de Jacobo de Vorágine, donde narra el retiro de María Magdalena, para conseguir la redención de sus pecados. Peregrinó e hizo vida de ermitaña, se cree en la parte meridional de Francia. Así la representó Donatello, realizada en madera policromada, en edad ya madura demacrada por el sufrimiento, vestida con una ajada prenda de piel y con una larga cabellera cubriéndole el cuerpo, se encuentra de pie, con las manos huesudas unidas en actitud de oración, la expresión de su rostro revela la fatiga y el dolor por el que ha pasado, con los ojos hundidos y una dentadura que se aprecia mellada a través de su boca entreabierta, tiene los pómulos muy pronunciados por la extrema delgadez que también se aprecia en los brazos y piernas, donde se marcan los músculos anatómicos perfectos
Anteriormente había ya mostrado Donatello, un gran expresionismo con el San Juan Bautista de madera, realizado para Venecia, aunque es en esta etapa florentina de sus últimos años donde mejor y con más intensidad lo muestra en el San Juan Bautista de bronce realizado para Siena y especialmente en esta escultura de María Magdalena penitente, cuyo expresionismo se puede comparar a las versiones barrocas de este mismo tema.
MÁS INFORMACIÓN EN WIKIPEDIA
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