VÍDEO DEL RESTAURANTE LA MAISON ROSE EN MONTMARTRE
sábado, 26 de febrero de 2011
CAFES FAMOSOS
VIDEO. MUY INTERESANTE. ENTRA
LES DEUX MAGOTS
CAFÉ - RESTAURANT
6 place Saint-Germain-des-Prés - 75006 Paris
Réservation uniquement par téléphone : 01 45 48 55 2
CAFE DE FLORE
BOULEVARD SAINT GERMAIN
CAFE MOUFFETARD
LES DEUX MAGOTS
CAFÉ - RESTAURANT
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PARIS CHIC
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Pequeñas aventuras osadas....
Paris chic et trendy
Ateliers de créateurs, boutiques branchées, repaires vintage
Si l’élégance est une vertu, le chic est un talent. À Paris, celui-ci se décline d’ateliers de créateurs en boudoirs de lingerie précieuse, de multistores inventifs en boutiques vintage mystérieuses.
Comme nos vies, la mode parisienne se métamorphose, se réinvente sans cesse. Au fil des rues, des Tuileries aux Abbesses, en passant par Saint-Germain-des-Prés et le Marais , une véritable géographie du style se dessine, invitant les aventurières du look à l’exploration gourmande des tendances, à la conquête d’une “certaine allure”.
París chic y de moda
Si la elegancia es una virtud, lo chic es un talento.
La moda parisina se metamorfosea, se reinventa sin cesar. A lo largo de las calles, de las Tullerías a los Abbeses, pasando por San Germain des Pres y Les Marais, se diseña toda una geografía del estilo, invitando a los aventureros del look a la exploración de las tendencias y a la conquista de un "cierto paso"
PARIS RIVE GAUCHE
PARÍS RIVE GAUCHE está en la parte izquierda del río Sena (vuestro hotel está en la Rive Gauche). Para ver las tiendas especiales hay que situarse frente al jardín de Luxemburgo, teniendo a las espaldas el Panteón, y a la derecha del jardín.
El LA RIVE GAUCHE está LA DEFENSE. Si tenéis tiempo, es digna de ver. Desde el Arco del Triunfo, teniendo de espaldas la Tour Eiffel, podemos ver Les Champs Elysees y al fondo el nuevo arco de la Defense.
MAPAS DE RECORRIDOS
PARÍS-VERSALLES
Distancia desde París: 21 Km.
Dirección: Sudoeste.
Duración del viaje: 35 minutos en RER/tren.
En coche: carretera A13 desde Porte de St-Cloud en París. Salida Versalles Château.
En bus: nº 171 (1,30€ o billete de metro/autobús). Desde Pont de Sèvres (15e) hasta place d’Armes, a diario cada 8-15 min.
En RER: línea C5 (2,35€) desde las estaciones de París de la orilla izquierda hasta la estación de Versailles-Rive Gauche, situada a 700 metros del palacio. El último tren hacia París sale poco antes de las 24.00.
La linea C8 (2,35€) une la orilla izquierda de París con la estación de Versailles- Chantiers, a 1,3 km del palacio.
En tren: desde la Gare St-Lazare de París (3,20€) hasta Versailles-Rive Droite a 1,2 km del palacio. El último tren a París sale poco después de las 24.00.
París neoclásico (La podéis hacer el mismo día que el de la arquitectura del hierro)
Alrededor de El Panteón
La Sorbona en la Rue de Saint Jacques, los Jardines de Louxembourgo, El Panteón a las letras y grandes franceses, la Rue Mouffetard, la plaza de la Contrescarpe (Mayo del 68) , la Gran Mezquita, detrás de la Plaza de la Contrescarpe y para finalizar el cementerio de Montparnasse con las tumbas, entre otras de Jean Paul Sartre, Simone de Beauvoir y Boudelaire.
Montmartre, Defense
Distancia desde París: 21 Km.
Dirección: Sudoeste.
Duración del viaje: 35 minutos en RER/tren.
En coche: carretera A13 desde Porte de St-Cloud en París. Salida Versalles Château.
En bus: nº 171 (1,30€ o billete de metro/autobús). Desde Pont de Sèvres (15e) hasta place d’Armes, a diario cada 8-15 min.
En RER: línea C5 (2,35€) desde las estaciones de París de la orilla izquierda hasta la estación de Versailles-Rive Gauche, situada a 700 metros del palacio. El último tren hacia París sale poco antes de las 24.00.
La linea C8 (2,35€) une la orilla izquierda de París con la estación de Versailles- Chantiers, a 1,3 km del palacio.
En tren: desde la Gare St-Lazare de París (3,20€) hasta Versailles-Rive Droite a 1,2 km del palacio. El último tren a París sale poco después de las 24.00.
París neoclásico (La podéis hacer el mismo día que el de la arquitectura del hierro)
Alrededor de El Panteón
La Sorbona en la Rue de Saint Jacques, los Jardines de Louxembourgo, El Panteón a las letras y grandes franceses, la Rue Mouffetard, la plaza de la Contrescarpe (Mayo del 68) , la Gran Mezquita, detrás de la Plaza de la Contrescarpe y para finalizar el cementerio de Montparnasse con las tumbas, entre otras de Jean Paul Sartre, Simone de Beauvoir y Boudelaire.
Montmartre, Defense
PARÍS NEOCLÁSICO
Recorrido Neoclásico
PANTEÓN
ESTILO IMPERIO DE LA ÉPOCA NAPOLEÓNICA
IGLESIA DE LA MADELEINE (En la Plaza de la Concorde)
ARCO DEL TRIUNFO
PANTEON
COLUMNA DE LA VENDOME
PANTEÓN
ESTILO IMPERIO DE LA ÉPOCA NAPOLEÓNICA
IGLESIA DE LA MADELEINE (En la Plaza de la Concorde)
ARCO DEL TRIUNFO
PANTEON
COLUMNA DE LA VENDOME
LA ARQUITECTURA DEL HIERRO
Torre Eiffel.
Arquitectura en hierro es el nombre genérico de un estilo de arquitectura y construcción del siglo XIX, originado en la disponibilidad de nuevos materiales que se produjo durante la Revolución Industrial.
La Revolución Industrial, que comienza en Inglaterra hacia el año 1760, acarreó numerosas nuevas composiciones hasta entonces ni siquiera soñadas. Sin embargo, los arquitectos siguieron utilizando los materiales tradicionales durante mucho tiempo, mientras las academias de las Bellas Artes consideraban "poco artísticas" las fantásticas estructuras diseñadas por ingenieros a lo largo del siglo XIX.
El primer edificio construido enteramente con hierro y vidrio fue el Crystal Palace (1850-1851; reconstruido entre 1852 y 1854) en Londres, una gran nave preparada para acoger la primera Exposición Universal de Londres de 1851, que fue proyectada por Joseph Paxton, quien había aprendido el empleo de estos materiales en la construcción de invernaderos. Este edificio fue el precursor de la arquitectura prefabricada, y con él se demostró la posibilidad de hacer edificios bellos en hierro.
Entre los escasos ejemplos de utilización del hierro en la arquitectura del siglo XIX destaca un edificio de Henri Labrouste, la biblioteca de Santa Genoveva (1843-1850) en París, un edificio de estilo neoclásico en su exterior pero que en su interior dejaba ver la estructura metálica. Los edificios de hierro más impresionantes del siglo se construyeron para la Exposición Universal de París de 1889: la nave de Maquinaria y la célebre Torre Eiffel (1887) del ingeniero Alexandre Gustave Eiffel.
jueves, 24 de febrero de 2011
EL COPIAGATE. CUESTIONES DE APARIENCIA
GUTTENBERG, Ministro de Defensa de Angela Merkel, obtiene un Cum Laudem por un doctorado fusilado de 19 autores. Y es que las aristocracias ya no son lo que eran!!
EL PAÍS
El ministro de Defensa alemán renuncia a su doctorado al ser acusado de plagio
Zu Guttenberg, estrella del Ejecutivo de Merkel, es uno de los políticos más populares. MAS
Señala El País:
"(...) También es destacable la pasión alemana por los títulos académicos. En Alemania no es raro que un catedrático se adorne con las siglas "Prof. Dr.". Entre las élites mediáticas y políticas del país, el título de Doktor se considera una distinción valiosa que pocos se olvidan de anteponer a sus nombres. Por eso es muy común hacer trampas para obtenerla".lunes, 21 de febrero de 2011
LA MÚSICA Y LAS VANGUARDIAS
Los románticos
Brahms. Danza húngara nº 5
De inspiración popular. Nacionalista
La versión de Charlot, de ideología internacionalista.
Frederik Chopin
Magistral escena de la película del sueco Igmar Bergman, Sonata de Otoño, en la que la madre enseña a la hija a entender a Chopin y saber cómo interpretarlo. A la hija no le gusta demasiado. Piensa que la madre siempre la ha minusvalorado.
Debussy y el Impresionismo
El Postromántico Mahler
Muerte en Venecia: tres grandes juntos: Visconti, Director de cine; Gustav Mahler, Músico; Thomas Mann, escritor, autor de la novela llevada al cine). Muerte ante la contemplación de la belleza y la impotencia para poseerla. Las líneas horizontales de la arena, el mar y la vertical de la cámara de la derecha y del muchacho, nos ofrecen una atmósfera de calma que no se corresponde con la tragedia que sucede en la arena.
Trailer de la película Muerte en Venecia
Tazdio, la belleza intocable no creada por el artista
Bjorn Andersen, el niño sueco de Muerte en Venezia
El terrible paso del tiempo. Bjorn en la actualidad
Stravinsky , el Cubismo y las vanguardias
El Bolero de Ravel
En el contexto del cambio
Hijo de relojero suizo y madre española. ¿Qué os sugiere el bolero?
Brahms. Danza húngara nº 5
De inspiración popular. Nacionalista
La versión de Charlot, de ideología internacionalista.
Frederik Chopin
Magistral escena de la película del sueco Igmar Bergman, Sonata de Otoño, en la que la madre enseña a la hija a entender a Chopin y saber cómo interpretarlo. A la hija no le gusta demasiado. Piensa que la madre siempre la ha minusvalorado.
Debussy y el Impresionismo
El Postromántico Mahler
Muerte en Venecia: tres grandes juntos: Visconti, Director de cine; Gustav Mahler, Músico; Thomas Mann, escritor, autor de la novela llevada al cine). Muerte ante la contemplación de la belleza y la impotencia para poseerla. Las líneas horizontales de la arena, el mar y la vertical de la cámara de la derecha y del muchacho, nos ofrecen una atmósfera de calma que no se corresponde con la tragedia que sucede en la arena.
Trailer de la película Muerte en Venecia
Tazdio, la belleza intocable no creada por el artista
Bjorn Andersen, el niño sueco de Muerte en Venezia
El terrible paso del tiempo. Bjorn en la actualidad
Stravinsky , el Cubismo y las vanguardias
El Bolero de Ravel
En el contexto del cambio
Hijo de relojero suizo y madre española. ¿Qué os sugiere el bolero?
EDGAR DEGAS
Mirar un cuadro: La Absenta. Edgar Degas, 1876.
Encuadre original
Los protagonistas no están en el centro de la composición. Nos obliga a participar ya que nosotros estaríamos sentados en la mesa de la izquierda. La pipa del hombre casi se sale del marco, como si de un encuadre fotográfico se tratara. Genial composición, influenciada por la pintura japonesa y la fotografía, en la que Degas, -el clásico, el seguidor de Ingres-, retrata y dibuja el vacío.
Se aparta del movimiento impresionista y de su atracción por la pintura de exteriores, para dirigir su mirada de voyeur, ("Esperando a los clientes", 1876), hacia la urbe y sus habitantes, coloreando los interiores parisinos magistralmente.
Edgar Degas, -amigo de Chabrier al que inmortalizó en su famosa "Orquesta de la ópera" a costa de las cabezas de las bailarinas del escenario-, es el retratista del instante y de la mujer. Su pintura no es reivindicativa pero sí solidaria con los desfavorecidos.
Desfavorecidos como este hombre y esta prostituta de mirada vacía y melancólica que retrató en 1876 en La Absenta, un cuadro que produce un sentimiento de tristeza, soledad y compasión a partes iguales.
viernes, 18 de febrero de 2011
EDOUARD MANET
Majas en el balcón de Goya
Balcón de Manet
Bar en el Folies Bergere
Venus de Urbino de Tiziano
Olimpia de Manet
El desayuno sobre la hierba de Manet
El artista más moderno del siglo XIX realizó esta obra cargada de vanguardismo y tradición, creando un precedente para el arte del siglo XX.Ver en la página original
En 1863, Manet presenta en el Salón de Otoño de París esta obra, cuyo título original era “El Baño”. La obra es rechazada, creando, no obstante, una gran polémica en torno a ella. Sin embargo esta obra, junto con otras muchas que tampoco tuvieron la aprobación del jurado, fueron expuestas en el recién creado Salón de los Rechazados, cuya exposición obtuvo un sonado éxito.
Fue el mismo Napoleón III quién decidió la creación de este segundo salón para que el público tuviera la opción de opinar por sí mismo, acerca de las obras rechazadas por el Salón de otoño. Manet expuso “El almuerzo campestre" que provocó muchas críticas, pues se le acusó de falta de técnica y falta de moral, al exponer un escandaloso desnudo ante tan refinado público. Aún así existió otro sector que sí supo apreciar esta magnífica obra de Manet, fueron los artistas más jóvenes, que más tarde se les conocería como los Impresionistas. Estos veían en el lienzo un alarde de vanguardia, y tomaron el lienzo como un punto de partida, realizando su obra tras las pautas instauradas por Manet.
“El Baño”, cuyo título se modificó cuatro años más tarde, representa un momento del artista donde está rompiendo con el academicismo para dar paso a la originalidad y vanguardia. En cuanto a la obra, fue rechazada por la falta de comprensión por parte del jurado, quienes vieron en el lienzo, una relación inmoral entre dos señores y una prostituta, pues así identificaron a los personajes. Sin embargo, Manet había partido de las obras clásicas para realizar este trabajo, muy lejos de las provocaciones que quisieron ver el público. En primer lugar, está presente “El Concierto campestre” de Giorgione desde un punto de vista más moderno, y más lleno de vida. También encontramos referencias al “Juicio de Paris” de Rafael en la presentación del grupo protagonista. Y por último, miró hacía la obra de Courbet, quién era un artista cercano pero un rival directo en cuanto a su estilo artístico, éste pintó sus “Señoritas en el Senna” tras un velo realista. En él presentaba a una mujer denuda acompañada por personajes masculinos, siendo todos presentados bajo un halo de idealización, alejándose de la realizada más violenta que nos proponía Manet.
En cuanto al origen de la idea, parece ser que el artista se vio inspirado por una visión de un baño en el río parisino durante una estancia en Argenteuil. Dio forma a la idea dentro de su estudio, tomando como modelo para la protagonista a Victorine Meurant, la favorita del pintor, acompañándola del escultor holandés Ferdinand Leenhoff y de su propio hermano, Gustave.
COMPOSICIÓN
Los tres personaes aparecen en el centro del lienzo enmarcados por un bello paisaje donde se vislumbra, al fondo, el Sena. Junto al río aparece otra mujer medio desnuda dándose un baño. En cuanto al grupo protagonista, en primer lugar observamos a la mujer pintada desnuda, que mira desafiante al espectador, sentada junto a uno de los personajes masculinos, y situada frente al segundo hombre representado. La blanca e inmaculada desnudez de la fémina contrasta violentamente con la vestimenta de los hombres. En la esquina inferior izquierda aparece, a modo de pequeña naturaleza muerta, las ropas de la muchacha junto a una cesta de frutas. Es el contraste de esta mujer desnuda junto a sus compañeros vestidos lo que más polémica levantó. La pregunta que nos hacemos es por qué tanto alboroto cuando los espectadores estaban acostumbrados a observar en la pintura desnudos femeninos. La respuesta la da el mismo cuadro, pues hasta el momento estos desnudos habían aparecido en la pintura de manera idealizada, cargados de simbolismo, con un significado explícito. Sin embargo ahora, se ha utilizado sin ningún fin aparente, la mujer desnuda es una modelo conocida, que esta representada como una señora normal, no es una diosa, ni un personaje mitológico.
La polémica la crea esta misma actitud desafiante de la mujer mirando atrevidamente al público, y sobre todo se debe a su identificación con un personaje real. De este modo el espectador, se ha convertido en voyeur pues debe observar el desnudo como lo que es, el cuerpo de una mujer en todo su esplendor, el cual podría pertenecer a cualquiera de su entorno. Esta sensación trasladada al público es lo que lleva a rechazar la obra, pues atenta contra los principios morales de la sociedad, y coloca al que lo observa en una situación embarazosa frente al cuadro. Pero la polémica suscitada no sólo partía de este novedoso tratamiento del desnudo, también influyeron las nuevas formas utilizadas por el pintor, a la hora de realizar su obra.
PERSPECTIVA AÉREA
En el fondo del lienzo utiliza una técnica novedosa, que dota a la obra de verdadera modernidad, aboceta las formas consiguiendo así la profundidad y la sensación de que el aire envuelve la escena, así los personajes aparecen como parte inherente del ambiente. No obstante esta fórmula no es tan original como aparenta, pues está poniendo en práctica aquello que ha aprendido de su artista mas admirado, Velázquez.
USO DEL COLOR
En primer lugar, el uso de los colores sorprende por el contraste lumínico, el negro de los trajes frente al blanco puro del cuerpo de Victorine. Parte de los colores puros, y los envuelve en una ambiente cargado de tonalidades, marcando así los focos importantes y concentrando la visión en los contrastes. Este resaltado uso del negro era una de las razones por la que los académicos rechazaban las obras de Manet, pues era un color poco aconsejado y utilizado, dentro del arte realizado por el entorno academicista.
LA INFLUENCIA JAPONESA
Debemos tener en cuenta la presencia de la estampa japonesa en la vida cultural del París de finales del XIX, y que está aquí presente en el tratamiento de las luces, centrando el foco lumínico en el grupo central, y dejando el resto en penumbra sin apenas dibujar una sola sombra.
En resumen, Manet supo aprovechar las enseñanzas de los clásicos, los mencionados ya, y aquellos que pudo copiar en el Louvre, para conseguir su propio propósito, pintar las cosas tal y como las veía.
Es por esta idea por la cual los impresionistas tomaron como padre del movimiento a Manet, aunque este nunca se consideró de dicho grupo. Sin embargo es cierto, que las ideas transmitidas a través de su obra, estaban en plena consonancia con las obras impresionistas. Este grupo de jóvenes supo apreciar el tratamiento de los colores claros y sobre todo el intento del pintor por colocar su escena al aire libre, aunque en el caso de Manet no saliera al campo a pintar como hicieron estos impresionistas. Cierto es, que Manet tuvo que utilizar su taller y dar vida a la imagen que se había creado en su mente tras observar aquel baño en Argenteuil. La verdad es que logró plasmar el momento, pero debemos decir que su paisaje resultó más artificial de lo que hubiera deseado, y a su vez, la perspectiva, no parece tan natural como debiera. Esas carencias serán logradas y superadas por esa juventud impresionista que tomando sus lecciones desarrollarán un bello movimiento artístico, lleno de color y de luz. Incidiendo en esta idea de plasmar lo que veía de la manera mas fidedigna, dejó pintado en este lienzo un sapo apenas visible en la parte inferior del lienzo, y un pájaro que sobrevuela la escena principal, quizás para marcar aún más esa sensación de aire libre pretendida.
Finalmente, decir que con esta obra Manet se situó dentro de la vanguardia cultural, dando pie a una nueva época tanto social como artística. Con su lienzo desafío al arte académico, provocó al público, pero también demostró gran calidad técnica, gran dominio del color y del dibujo, y sobre todo, un enorme respeto a los grandes clásicos de la pintura, que tuvieron en él un digno predecesor.
Concierto campestre de Giorgione
domingo, 13 de febrero de 2011
VSITA VIRTUAL A LOS MUSEOS DE GOOGLE
Entra en este enlace. Esmuy interesante para ver de cerca los detalles de las grandes obras del arte universal. ENTRA POR AQUí
sábado, 12 de febrero de 2011
miércoles, 9 de febrero de 2011
martes, 8 de febrero de 2011
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (Leiden, 15 de julio de 1606 – Ámsterdam, 4 de octubre de 1669)
Ronda de noche
Matrimonio judío
Toilette
Retrato
Autoretrato
Mujer en el baño
Lección de anatomía
FRACESCO BORROMINI- BARROCO
Lenguaje arquitectónico
La obra de Borromini resulta muy original, sin precedentes claros salvo la influencia parcial de Miguel Angel, a quien el arquitecto admiraba.Entre los principales elementos y criterios arquitectónicos utilizados en su obra, cabe destacar:
1.Orden gigante, utilizado en forma complementaria y alternada.
2.Planta central, que sería una tendencia distintiva de las iglesias barrocas
3.Dinamismo espacial
4.Uso de la luz
5.Incorporación de la escultura
6.Materiales simples y económicos
7.Esquema geométrico modular, superando al módulo aritmético de la arquitectura clásica.
OBRAS
Sant' Ivo alla Sapienza, situada en la Plaza abona, antiguo circo romano
La cúpula y la torre coclear son peculiares y reflejan la idiosincrasia de los motivos arquitectónicos que distinguieron a Borromoni de sus contemporáneos. El interior presenta una nave de inusual planta centralizada, en la que se alternan cornisas cóncavas y convexas, ascendiendo a una cúpula decorada con una matriz lineal de estrellas y puttis. La estructura muestra un esquema de estrella de seis puntas. Desde el centro del piso las cornisas asemejan dos triángulos equiláteros que forman un hexágono, aunque tres de las puntas tienen forma de trébol, mientras que las restantes terminan en concavidades.
San Carlos de las Cuatro Fuentes
La obra de Borromini resulta muy original, sin precedentes claros salvo la influencia parcial de Miguel Angel, a quien el arquitecto admiraba.Entre los principales elementos y criterios arquitectónicos utilizados en su obra, cabe destacar:
1.Orden gigante, utilizado en forma complementaria y alternada.
2.Planta central, que sería una tendencia distintiva de las iglesias barrocas
3.Dinamismo espacial
4.Uso de la luz
5.Incorporación de la escultura
6.Materiales simples y económicos
7.Esquema geométrico modular, superando al módulo aritmético de la arquitectura clásica.
OBRAS
Sant' Ivo alla Sapienza, situada en la Plaza abona, antiguo circo romano
La cúpula y la torre coclear son peculiares y reflejan la idiosincrasia de los motivos arquitectónicos que distinguieron a Borromoni de sus contemporáneos. El interior presenta una nave de inusual planta centralizada, en la que se alternan cornisas cóncavas y convexas, ascendiendo a una cúpula decorada con una matriz lineal de estrellas y puttis. La estructura muestra un esquema de estrella de seis puntas. Desde el centro del piso las cornisas asemejan dos triángulos equiláteros que forman un hexágono, aunque tres de las puntas tienen forma de trébol, mientras que las restantes terminan en concavidades.
San Carlos de las Cuatro Fuentes
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